I. Babil Kabartmaları II. Babil Kabartmaları III. Babil Kabartmalarının Özellikleri IV. Babil Kabartmalarının Amacı V. Babil Kabartmalarının Yeri VI. Babil Kabartmalarının Korunması VII. Babil Kabartmalarının Önemi VIII. Babil Kabartmaları Üstüne Inceleme IX. Popüler Kültür ve Babil Kabartmaları Tipik Mevzular * babil kabartmaları * mezopotamya * Antik sanat * taş oymacılığı * Öykü anlatımı “Babil Bas-Kabartmaları: Mezopotamya’da Taş Oyma Hikayeler” araması meydana getiren kişiler büyük olasılıkla Babil döneminde Mezopotamya’da oyulmuş olan bas-kabartmalar hakkındaki informasyon bulmaya çalışıyorlardır. Bas-kabartmaların resimlerini, tarihleri ve önemleri hakkındaki informasyon yahut tasvir ettikleri hikayelerin açıklamalarını arıyor olabilirler. Antet Yanıt Babil Kabartmaları Babil mitolojisi ve tarihinden hikayeleri ve sahneleri tasvir eden taş oymaları. Mezopotamya Ortadoğu’da antik Babil uygarlığının merkezi olan bir bölge. Antik Sanat Antik dünyada, çoğu zaman Neolitik dönemden Roma İmparatorluğu’nun çöküşüne kadar üretilen sanat. Taş Oymacılığı Taş üstüne fotoğraf yahut desen oyma sanatı. Öykü anlatımı Hikâyeleri sözlü yahut yazılı olarak anlatma sanatı. II. Babil Kabartmaları Babil kabartmaları, […]
Ludus Magnus: Büyük Gladyatör Eğitim Okulu’nu tasvir ediyor Ludus Magnus, antik Roma’da bir gladyatör öğrenim okuluydu. Şehrin şimal tarafında büyük bir aleni alan olan Campus Martius’ta yer alıyordu. Okul MS 1. yüzyılda inşa edilmişti ve Roma İmparatorluğu’ndaki en büyük gladyatör öğrenim okullarından bir tanesiydi. Ludus Magnus aynı anda 5.000’e kadar gladyatöre ev sahipliği yapabiliyordu. Gladyatörler kılıç dövüşü, güreş ve okçuluk benzer biçimde muhtelif dövüş becerilerinde eğitiliyordu. Ek olarak akrobasi ve numara yapmayı da öğreniyorlardı. Ludus Magnus, Roma gladyatör oyunlarının mühim bir parçasıydı. Okulda öğrenim bulan gladyatörler çoğu zaman imparatorluğun en iyi ve en kabiliyetli dövüşçüleriydi. Ek olarak Roma halkı içinde en popüler olanlardı. Ludus Magnus, MS 5. yüzyılda çıkan bir yangında yok oldu. Sadece kalıntıları bugün hala görülebiliyor. Bunlar, bir öteki meşhur Roma amfi tiyatrosu olan Kolezyum’un yakınında içeriyor. Hususiyet Tarif Gladyatör Antik Roma’da ölümüne dövüşerek halkı eğlendiren ustalaşmış bir dövüşçü. Büyük Oyun Antik Roma’nın en büyük gladyatör öğrenim okulu. […]
Bizans mimarisi, Bizans İmparatorluğu’nda 4. yüzyıldan 15. yüzyıla kadar gelişen benzersiz ve emsalsiz bir mimari tarzıdır. Kubbe, kemer ve tonozların kullanması ve varlıklı süslemeleriyle karakterizedir. Bizans sürecinin en meşhur yapıları içinde İstanbul’daki Ayasofya, Ravenna’daki San Vitale Kilisesi ve Yunanistan’daki Daphni Manastırı yer alır. Bizans mimarisi, Roma mimarisi, erken Hristiyan mimarisi ve Orta Şark mimarisi dahil olmak suretiyle muhtelif kaynaklardan etkilenmiştir. Ek olarak zaman içinde kendine has özellikleri de gelişmiştir. Bizans mimarisi kiliseler, manastırlar, saraylar ve surlar dahil olmak suretiyle fazlaca muhtelif binalar için kullanıldı. Ek olarak pazarlar, hamamlar ve tiyatrolar şeklinde laik binalar için de kullanıldı. Bizans mimarisi, Avrupa ve Orta Şark’daki mimarinin gelişimi üstünde mühim bir etkiye sahipti. Romanesk mimari, Gotik mimari ve İslam mimarisinin gelişimini etkiledi. Hususiyet Bizans Mimarisi Bizans Sanatı Bizans Çizimleri Bizans Planları Bizans Planları Tarih – – – – – Özellikler – – – – – Meşhur Binalar – – – – – Din – […]
II. Dadaizm III. Dadaizm’in temel figürleri IV. Dadaizmin Özellikleri V. Dadaizm ve sanat VI. Dadaizm ve edebiyat VII. Dadaizm ve müzik VIII. Dadaizm ve felsefe IX. Dadaizm ve bürokrasi Sık Sorulan Sorular Dadaizm Modernizm Avangard sanat hareketi 1916 senesinde Zürih’te kuruldu Geleneksel sanat biçimlerini reddeder Anarşiyi ve yaratıcılığı teşvik eder Kültürel hareket 20. yüzyılın başlarında ortaya çıktı Geleneksel değerleri reddeder Bireyselliği ve deneyselliği teşvik eder Yaratıcılık Ödenti Dadaistler yaratıcılığın esas olduğuna inanırlar Kendilerini anlatım etmek için sıradışı yöntemler kullanıyorlar Geleneksel sanat anlayışlarına meydan okuyorlar Dadaistler, bozulmanın lüzumlu olduğuna inanırlar Sanatlarını statükoya meydan okumak için kullanıyorlar Kaos ve anarşi duygusu yaratmayı amaçlıyorlar Anarşi Özellikler Dadaistler anarşiye inanırlar Her türlü otoriteyi reddediyorlar Bireyselciliği ve özgürlüğü teşvik ederler Dadaizm şöyle karakterize edilir: Saçmalık Sanat karşıtı İşbirliği II. Dadaizm Dadaizm, 20. yüzyılın başlarında İsviçre’nin Zürih kentinde ortaya çıkan bir kültürel hareketti. Çağıl hayatın algılanan anlamsızlığına ve I. Dünya Savaşı’nın dehşetine karşı bir tepkiydi. Dadaistler […]
II. Erken Hayat III. Sanatla alakalı Öğrenim IV. Olgun Emek harcama V. Sonraki Hayat VI. Ölüm ve Miras VII. Zurbaran’ın Tekniği VIII. Zurbaran’ın Tesiri IX. Zurbaran’ın Müzelerdeki Eserleri Sık Sorulan Sorular Hususiyet Francisco de Zurbaran İspanyol Dini Sanatı Barok Sanatı İspanyol Fotoğraf Sanatının Altın Çağı 17. Çağ İspanyol Sanatı Tarihler 1598-1664 1500-1700 1600-1700 1500-1700 1500-1700 Milliyet İspanyol İspanyol Avrupa İspanyol Avrupa Tür Dini fotoğraf Dini fotoğraf Dini fotoğraf Dini fotoğraf Dini fotoğraf Yoldam Barok Barok Barok Barok Barok Etkisinde bırakır Caravaggio, Velázquez Rönesans Rönesans Rönesans Rönesans Etkilenmiş Murillo, Ribera Avrupa Barok Avrupa Barok Avrupa Barok Avrupa Barok II. Erken Hayat Francisco de Zurbaran, 1598’de İspanya’nın Extremadura kentindeki Fuente de Cantos’ta dünyaya geldi. Babası bir çiftçiydi ve anası bir dokumacıydı. Zurbaran sanata erken yaşta yatkınlık gösterdi ve 15 yaşlarındayken mahalli bir ressamın yanında çıraklık yapmış oldu. 1614’te ressam Francisco Pacheco ile çalışmak için Sevilla’ya taşındı. III. Sanatla alakalı Öğrenim Zurbaran’ın sanat […]
1. Hollanda mimarisine 2. Hollanda mimarisinin temel özellikleri 3. Hollanda mimarisi 4. Meşhur Hollandalı mimarlar 5. Günümüzde Hollanda mimarisi 6. Öteki ülkelerdeki Hollanda mimarisi 7. Hollanda mimarisi ve sürdürülebilirlik 8. Hollanda mimarisi ve teknolojisi 9. Hollanda mimarisi ve geleceği 10. Sorular ve Cevaplar Antet Yanıt Hollanda mimarisi Tuğla kullanması, eğimli çatılar ve üçgen alınlıklarla karakterize edilen Hollanda mimari seçimi. Hollanda binaları Hollanda’da Hollanda mimari tarzında inşa edilmiş binalar. Altın Yüzyıl Hollanda’nın büyük bir ekonomik ve kültürel güç olduğu 17. yüzyıldan 18. yüzyılın başına kadar olan devre. Hollanda Kuzeybatı Avrupa’da, doğusunda Almanya, güneyinde Belçika, kuzeyinde ve batısında Şimal Denizi ile çevrili bir ülke. Rönesans Klasik eğitim ve kültüre olan ilginin yine canlandığı 14. yüzyıldan 17. yüzyıla kadar devam eden Avrupa zamanı periyodu. 2. Hollanda mimarisinin temel özellikleri Hollanda mimarisi; mütevazi, işlevsel tasarımı, organik malzemelerin kullanması ve detaylara yayınlanan özenle öne menfaat. Hollanda mimarisinin en bariz özelliklerinden biri tuğla kullanımıdır. Tuğla, Hollanda […]
II. Arkaik Yunan Sanatının Özellikleri III. Arkaik Yunan Sanatının Başlıca Stilleri IV. Arkaik Yunan Sanatının Mühim Sanatçıları V. Arkaik Yunan Sanatının Başlıca Anıtları VI. Arkaik Yunan Sanatının Tesiri VII. Arkaik Yunan Sanatının Korunması VIII. Arkaik Yunan Sanatının Çağıl Yorumları IX. Daha Fazla Okuma Standart Sorulan Sorular Hususiyet Yanıt Antik Yunan M.Ö. 8. yüzyıldan MS 1. yüzyıla kadar Akdeniz bölgesinde gelişen bir uygarlık. Arkaik devre Yunan tarihinde M.Ö. 8. yüzyıldan M.Ö. 5. yüzyıla kadar olan devre. Sanat zamanı Sanatın incelenmesi ve zamanla gelişimi. Yunan sanatı Antik Yunanlıların ürettiği sanat. Yunan mitolojisi Antik Yunan’ın tanrıları, kahramanları ve öteki figürleri ile alakalı mitler ve hikayelerin koleksiyonu. II. Arkaik Yunan Sanatının Özellikleri Arkaik Yunan sanatı sadeliği, geometrik formları ve natüralizmin kullanımıyla karakterize edilir. Arkaik Yunan sanatındaki figürler çoğu zaman sert ve öndendir, başları profilden tasvir edilmiştir. Sadece, Arkaik Yunan sanatında, korai ve kouroi heykellerinde görüldüğü şeklinde, artan bir hareket ve duygu duygusu da vardır. […]
Sosyal Gerçekçilik Sanatı Nelerdir? Sosyal Gerçekçilik Sanatı Sosyal Gerçekçilik Sanatının Özellikleri Meşhur Sosyal Realist Sanatçılar Sosyal Gerçekçilik Sanatı Bugün Popüler Kültürde Sosyal Gerçekçilik Sanatı Sosyal Gerçekçilik Sanat ve Siyaset Sosyal Gerçekçilik Sanat ve Sosyal Değişiklik Sorular ve Cevaplar Antet Yanıt Sosyal Gerçekçilik Bayağı insanların hayatlarını realist bir halde tasvir etmeye odaklanan 20. asır sanat akımı. Çağıl sanat 19. yüzyılın sonlarında ortaya çıkan ve geleneksel sanat anlayışlarını sorgulayan bir sanat akımı. Sosyal Görünüm Muayyen bir zeminin ya da dönemin toplumsal ve ekonomik koşullarını betimleyen sanat türü. Sanat Zamanı Sanatın incelenmesi ve zamanla gelişimi. Sosyal Yorum Sosyal ya da politik mevzular hakkındaki bir izahat meydana getiren sanat. II. Sosyal Gerçekçilik Sanatı Nelerdir? Sosyal Gerçekçilik, Endüstri Devrimi’nin sosyal ve ekonomik çalkantılarına cevap olarak 20. yüzyılın başlarında ortaya çıkan bir sanat hareketidir. Sosyal Realist sanatçılar, işçi sınıfı insanlarının hayatlarını realist ve çoğunlukla eleştirel bir halde tasvir etmeye çalıştılar. Sanatlarını çoğunlukla sosyal değişimi korumak için […]
Altın Duvar Resimleri: İspanyol Barok Kiliselerindeki Dini Freskler İspanyol Barok dini freskleri, İspanya’nın her yerindeki kiliselerde ve öteki dini yapılarda bulunabilen benzeri olmayan ve güzel bir sanat biçimidir. Bu duvar resimleri, Barok sürecinin en kabiliyetli sanatçılarından bazıları tarafınca yaratılmıştır ve oldukça muhtelif dini temaları tasvir etmektedir. II. İspanyol Barok dini freskleri İspanyol Barok periyodu büyük bir sanatla alakalı ve kültürel yenilik dönemiydi ve bu, bu zamanda yaratılan dini fresklere yansır. Bu duvar resimleri, parlak renkler, detaylı süslemeler ve kompleks sembolizm kullanımıyla karakterize edilir. III. Altın Duvar Resimleri İspanyol Barok dini fresklerinin en çarpıcı özelliklerinden biri altın yaprağının kullanılmasıdır. Bu kıymetli metal, bir zenginlik ve görkem duygusu yaratmak için kullanılmış ve ek olarak duvar resimlerinin dini önemini vurgulamaya destek olmuştur. IV. SEO anahtar kelimesi Bu yazının SEO anahtar kelimesi “Altın Duvar Resimleri: İspanyol Barok Kiliselerindeki Dini Freskler”dir. Bu anahtar kelime muayyen, ilgili, kısa ve hatırlanması kolaydır. Ek olarak İspanyol Barok kiliselerindeki […]
Postmodern Oyun: Amerikan Sanatında İroni ve Şakacılık “Postmodern Oyun: Amerikan Sanatında İroni ve Oyunculuk”u arayan kişiler büyük olasılıkla David M. Kieran’ın kitabı hakkındaki informasyon arıyordur. Kitabın, postmodern sanatın ironi ve oyunculuğun kullanımıyla karakterize edildiğini korumak için çaba sarfeden temel tezi hakkındaki daha çok informasyon edinmekle ilgilenebilirler. Ek olarak Andy Warhol ve Jeff Koons’un emekleri şeklinde kitabın muayyen postmodern sanat örnekleri hakkındaki daha çok informasyon edinmekle de ilgilenebilirler. Bu arayanları doygunluk etmek için, bu anahtar kelime için liste meydana getiren bir sayfa, kitabın temel tezi ve postmodern sanatın muayyen örnekleri hakkındaki kapsamlı bir genel bakış sağlamalıdır. Sayfa ek olarak postmodern sanat hakkındaki daha çok informasyon elde eden öteki kaynaklara linkler içermelidir. Antet Hususiyet Amerikan sanatı Geleneksel sanat anlayışlarına meydan okumak için ironi ve şakacılık kullanır İroni Beklentileri altüst etmek için gülmece ve alaycılık kullanır Şakacılık Yeni sanat biçimleri yaratmak için gözlem ve inovasyonu kullanır Postmodernizm Geleneksel sanat ve güzel duyu anlayışlarını […]
I. Atina Sütun Başlıkları ve KornişII. Atina Sütun Başlıkları ve KornişIII. Atina Sütun Başlıkları ve Kornişlerinin Değişik TipleriIV. Atina Sütun Başlıkları ve Kornişlerinin KullanımlarıV. Atina Sütun Başlıkları ve Kornişlerinin İnşasıVI. Atina Sütun Başlıkları ve Kornişlerinin BakımıVII. Atina Sütun Başlıkları ve Kornişlerinin OnarımıVIII. Atina Sütun Başlıkları ve Kornişlerinin RestorasyonuIX. Atina Sütun Başlıkları ve Kornişlerinin BozulmasıGenel Sorular Antet Yanıt Antik Yunan Mimarisi Atina mimarisi, Klasik dönemde (MÖ 500-323 civarı) Yunan kent devleti Atina’da gelişen bir mimari tarzıdır. Klasik Mimarlık Klasik mimari, Antik Yunan ve Roma mimarisini tarif etmek için kullanılan bir terimdir. İyon Düzeni İyon düzeni, Dor ve Korint düzenleriyle beraber klasik mimarinin üç düzeninden biridir. Perikles Perikles, Atina’nın Altın Çağı’nda (MÖ 460-429 civarı) Atina’nın biri olan adı olan Yunan devlet adamı ve generaldi. Mabet Özellikleri Parthenon, Yunanistan’ın Atina kentindeki Akropolis’te bulunan, tanrıça Athena Parthenos’a adanmış antik bir Yunan tapınağıdır. II. Atina Sütun Başlıkları ve Korniş Atina’nın sütunları, başlıkları ve kornişleri İlk […]
II. Rönesans Sanatının Özellikleri III. Rönesans Sanatının Mühim İsimleri IV. Rönesans Sanat Akımları V. Rönesans Sanat Teknikleri VI. Rönesans Sanatının Tesirleri VII. Rönesans Sanatı Süre Çizelgesi VIII. Rönesans Sanatı Bugün IX. Genel Sorular Antet Hususiyet Rönesans Avrupa tarihinin bir süreci Sanatçı Sanat yaratan fert Tablo Bir yüzeye boya uygulanarak yaratılan bir sanat eseri Heykel Bir malzemenin oyulması ya da kalıplanmasıyla yaratılan sanat eseri Sanat zamanı Sanatın incelenmesi ve süre içerisindeki gelişimi II. Rönesans Sanatının Özellikleri Rönesans, büyük sanat içerikli yenilik ve deneylerin yaşandığı bir dönemdi. Bu dönemdeki sanatçılar, daha realist ve doğalcı teknikler kullanarak insan figürünü tasvir etmenin yeni yollarını keşfettiler. Ek olarak yağlıboya fotoğraf ve görüş açısı benzer biçimde yeni malzemeler ve tekniklerle denemeler meydana getirmeye başladılar. Rönesans sanatının temel özelliklerinden bazıları şunlardır: Gerçekçilik ve doğalcılığa odaklanma Uzayın realist temsillerini kurmak için görüş açısı ve öteki matematiksel tekniklerin kullanması Derinlik ve hacim hissi yaratmak için fer ve gölgenin kullanması […]
1.2. Pheidias’ın Yaşamı3. Pheidias’ın Emek vermesi4. Pheidias’ın Yunan Sanatına Tesiri5. Pheidias’ın Roma Sanatına Tesiri6. Pheidias’ın Rönesans Sanatına Tesiri7. Pheidias’ın Çağıl Sanat Üstündeki Tesiri8.9. Sıkça Sorulan Sorular10. Referanslar Antet Yanıt Atina Pheidias, MÖ 5. yüzyılda Yunanistan’ın Atina kentinde hayata merhaba dedi. Klasik heykel Pheidias, Yunan sanatının Klasik periyodunun en mühim heykeltıraşlarından bir tanesiydi. Yunan heykeli Pheidias’ın eserleri Yunan heykel sanatının gelişimi üstünde derin bir tesir yaratmıştır. Partenon Pheidias, Atina Akropolü’nün en mühim yapılarından kabul edilen Parthenon’un baş mimarı ve heykeltıraşıydı. Heykel özellikleri Pheidias’ın heykelleri gerçekçilik, idealizasyon ve romantik ifadelerle karakterize edilir. 2. Pheidias’ın Yaşamı Pheidias, MÖ 490 civarında Atina’da hayata merhaba dedi. Heykeltıraş Charmides ve çömlekçi Aglauros’un oğluydu. Pheidias, babasının yanında çıraklığa genç yaşta başladı ve yakın zamanda heykele karşı organik bir kabiliyeti bulunduğunu gösterdi. Meşhur heykeltıraş Daedalus’la çalışmaya devam etti ve yakın zamanda Yunanistan’ın en meşhur heykeltıraşlarından biri oldu. Pheidias’ın en meşhur eserleri içinde Atina’daki Parthenon’da duran dev gibi Athena […]
I. Kutsal Aydınlanmalar: Bunlar Nelerdir? II. Kutsal Aydınlanmalar III. Kutsal Aydınlanmaların Değişik Türleri IV. Kutsal Aydınlanmaların Yararları V. Kutsal Aydınlanmalar Iyi mi Yaratılır VI. Kutsal Aydınlanmalar Iyi mi Kullanılır VII. Kutsal Aydınlanmalar Nerede Bulunur VIII. Sual ve Yanıt IX. X. Kaynaklar Antet Hususiyet Ortaçağ sanatı – Aydınlatılmış el yazmaları Tenvir – Altın varak kullanması Maneviyat – Dini figürlerin temsili Dini sanat – Kiliseler yahut manastırlar tarafınca yaptırılan El yazması – El yazısıyla yazılmış metin I. Kutsal Aydınlanmalar: Bunlar Nelerdir? Kutsal aydınlatmalar, içsel bir amaçla yaratılan sanat eserleridir. Çoğu zaman el yazmaları ve İnciller benzer biçimde dini metinlerde bulunurlar ve tipik olarak dini figürleri yahut sahneleri tasvir ederler. Kutsal aydınlatmalar, bayağı çizgi çizimlerden detaylı bir şekilde boyanmış minyatürlere kadar muhtelif değişik stillerde bulunabilir. II. Kutsal Aydınlanmalar Kutsal aydınlatmaların, Hıristiyanlığın ilk dönemlerine kadar uzanan uzun ve varlıklı bir zamanı vardır. Kutsal aydınlatmaların malum ilk örnekleri erken Orta Asır’ın aydınlatılmış el yazmalarında bulunabilir. […]
