Kültürel Olgunluk: Antik Uygarlıkların Sanatsal Gelişmişliğini Kutlamak II. Akdeniz’in Antik Uygarlıkları III. Asya’nın Antik Uygarlıkları IV. Afrika’nın Antik Uygarlıkları V. ABD’nın Antik Uygarlıkları VI. Okyanusya’nın Antik Uygarlıkları VII. Antik Uygarlıkların Yükselişi ve Düşüşü VIII. Antik Uygarlıkların Mirası IX. Antik Uygarlıklara Yönelik Çağdaş İlgi Sıkça Sorulan Sorular Antik Uygarlıklar Sanatsal incelik Kültürel Olgunluk Uygarlık Sofistike Özellikler Mezopotamya Son aşama gelişmiş sanat ve mimari Karmaşa sosyal ve politik örgütlenme Kent devletleri Makale, çivi yazısı Mısır İncelikli sanat ve mimari Uzun ömürlü ve istikrarlı uygarlık Firavunlar Piramitler, hiyeroglifler Yunanistan Sanat ve mimarinin rafine edilmesi Demokratik siyasal sistem Kent devletleri Felsefe, tiyatro, demokrasi Roma Sanat ve mimarinin hakimiyeti Geniş imparatorluk İmparatorlar Su kemerleri, yollar, Kolezyum Çin Uzun ömürlü ve istikrarlı uygarlık Karmaşa sosyal ve politik örgütlenme Hanedan yönetimi Konfüçyusçuluk, Taoizm, kağıt II. Akdeniz’in Antik Uygarlıkları Akdeniz bölgesinin kadim medeniyetleri içinde Girit’teki Minos uygarlığı, Yunanistan anakarasındaki Miken uygarlığı, Lübnan ve Suriye’deki Fenike uygarlığı, İsrail ve […]
Kalkedon Konseyi, 451 senesinde, şu anda Türkiye sınırları içinde bulunan Kalkedon şehrinde toplanan bir kilise konseyidir. Konsey, iki Hristiyan grubu olan Monofizitler ve Dyofizitler arasındaki bir anlaşmazlığı deşifre etmek için çağrılmıştır. Monofizitler, İsa Mesih’in yalnızca bir doğası olduğuna inanırken, Dyofizitler, biri insani öteki tanrısal olmak suretiyle iki doğası olduğuna inanıyordu. Konsey, İsa Mesih’in bir kişide birleşmiş, biri insan öteki tanrısal olmak suretiyle iki doğası bulunduğunu teyit eden Kalkedon Tanımı olarak malum bir itikat beyanı yayınladı. Kalkedon Tanımı, Hristiyanların çoğunluğu tarafınca kabul edildi, sadece İsa Mesih’in yalnızca bir doğası olduğuna inanmaya geçindiren Monofizitler tarafınca reddedildi. Kalkedon Tanımı, Hristiyan sanatının gelişimi üstünde mühim bir etkiye sahipti. Konsey, İsa Mesih’in iki doğası bulunduğunu doğruladı ve bu, onu hem insan bununla beraber tanrısal özelliklerle tasvir eden Mesih’in yeni ikonografik tasvirlerinin geliştirilmesine yol açtı. Kalkedon Tanımı, Hristiyan teolojisinin gelişimi üstünde de mühim bir etkiye sahipti. Konseyin Mesih’te iki doğayı onaylaması, Mesih’in insani ve tanrısal doğaları […]
Epik Anlatılar: Rönesans Sanatında Öykü Anlatımı ve Sembolizm Rönesans sanatı, 14., 15. ve 16. yüzyıllarda Avrupa’da gerçekleşen bir sanat içerikli üretim dönemleridir. Klasik antik çağa olan ilginin yenilenmesi ve gerçekçilik ve natüralizme odaklanma ile karakterize edilir. Rönesans sanatının en çarpıcı özelliklerinden biri öykü anlatımı ve sembolizmin kullanımıdır. Bu çağın sanatçıları karmaşa fikirleri ve mesajları iletmek için çoğunlukla anlatı resimleri ve heykelleri kullandılar. Ek olarak görsel metaforlar ve göndermeler yaratmak için sembolizmi kullandılar. Bu makalede, Rönesans sanatında öykü anlatımı ve sembolizmin kullanımını inceleyeceğiz. Sanatçıların bu teknikleri eserlerinde anlam iletmek için kullandıkları değişik yolları tartışacağız ve öykü anlatımı ve sembolizmin muayyen sanat eserlerinde iyi mi kullanıldığına dair örnekler sunacağız. Rönesans sanatı nelerdir? Rönesans sanatı, 14., 15. ve 16. yüzyıllarda Avrupa’da gerçekleşen bir sanat içerikli üretim dönemleridir. Klasik antik çağa olan ilginin yenilenmesi ve gerçekçilik ve natüralizme odaklanma ile karakterize edilir. Rönesans, Avrupa’da büyük bir toplumsal ve politik değişiklik zamanıydı. Orta sınıfın yükselişi […]
Yaldızlı Parşömenler: Antik Elyazmalarında Lüks Tasarımlar Yaldızlı parşömenler, karmaşa ve güzel tasarımlar kurmak için altın yaprak kullanımıyla karakterize edilen bir tür aydınlatılmış el yazmasıdır. Bu parşömenler çoğu zaman mühim dini metinleri ya da zamanı belgeleri kaydetmek için kullanılırdı ve çoğu zaman varlıklı kişiler ya da kurumlar tarafınca sipariş edilirdi. Yaldızlı parşömenlerin en eski örnekleri MÖ 3. yüzyıla kadar uzanır ve Mısır’da bulunmuştur. Bu parşömenler papirüsten yapılmıştı ve yaldızlama adında olan bir teknik kullanılarak altın yapraklarla süslenmişti. Yaldızlama, altın yaprağının yüzeye yapışmasına destek olan bir madde olan mordan kullanılarak bir yüzeye uygulanmış olduğu bir işlemdir. Orta Asır’da yaldızlı tomarlar giderek daha popüler hale geldi ve dini metinler, zamanı belgeler ve yazınsal eserler dahil olmak suretiyle oldukca muhtelif metinleri kaydetmek için kullanıldılar. Bu tomarlar çoğu zaman parşömenden yapılırdı ve yaldızlama, filigran ve kakma benzer biçimde muhtelif teknikler kullanılarak altın varakla süslenirdi. Yaldızlı tomarlar çoğu zaman armağan olarak kullanılırdı ve kiliselerde ve öteki […]
Kentsel sanat, duvarlar, kaldırımlar ve köprüler şeklinde kentsel alanlarda yaratılan bir kamusal sanat biçimidir. Çoğu zaman politik yahut toplumsal mesajları anlatım etmek için kullanılır ve dünyanın her yerindeki şehirlerde bulunabilir. Kentsel sanatın zamanı, sanatçıların kamusal alanlarda sanat yaratmanın yeni yollarını denemeye başladığı 20. yüzyılın başlarına kadar uzanıyor. 1960’larda ve 1970’lerde, sanatçılar cenk, zaruret ve öteki sosyal sorunlara karşı protesto amacıyla kentsel sanat giderek daha politik hale geldi. Günümüzde kentsel sanat, oldukca muhtelif yoldam ve teknikleri kapsayan muhtelif ve canlı bir sanat biçimidir. Duvar resimleri, grafiti ve sokak sanatı, kentsel sanatın biçimleri olarak kabul edilir ve her türlü kentsel ortamda bulunabilirler. Kentsel sanatın kentler için birçok faydası olabilir. Bir şehrin estetiğini iyileştirmeye destek olabilir, bir camia duygusu yaratabilir ve mühim toplumsal problemler ile alakalı farkındalık yaratabilir. Sadece kentsel sanatın, vandalizm potansiyeli ve ara ara bir taciz olarak görülebilmesi şeklinde birtakım dezavantajları da olabilir. Kentsel sanatın geleceği belirsizdir. Birtakım insanoğlu popülerliğinin artmaya […]
Mısır Sanatsal Sembolizminde Ra’nın Gözü II. Ra’nın Gözü III. Ra Gözü Sembolizmi IV. Ra Gözünün Güçleri V. Ra’nın Gözüne Tapınma VI. Popüler Kültürde Ra’nın Gözü Yedinci. VIII. Sual ve Yanıt IX. Referanslar X. Daha Fazla Okuma Ra’nın Gözü Mısır Sanatı Tarih Sembolizm Güçler Tapmak Popüler Kültür Sual ve Yanıt Referanslar Daha Fazla Okuma Altın Bakış II. Ra’nın Gözü Ra’nın Gözü, güneş tanrısı Ra’nın görme ve koruma enerjisini temsil eden eski bir Mısır sembolüdür. Çoğu zaman bir insan gözü olarak tasvir edilir, alnında bir uraeus (kobra) ve yanağında bir gözyaşı damlası bulunur. Ra’nın Gözü, binlerce senedir Mısır sanatında ve dininde kullanılan kuvvetli bir semboldür. III. Ra Gözü Sembolizmi Ra’nın Gözü, Mısır mitolojisinde ve dininde kuvvetli bir semboldür. Güneş tanrısı Ra’nın her şeyi bulan enerjisini ve müdafaasını temsil eder. Göz çoğu zaman uzun, kavisli bir kirpik ve gözyaşı damlası gibi bir göz bebeği ile insan gözü olarak tasvir edilir. Ek olarak üçgen […]
İlahi Hanedanlıklar: Tarih Boyunca Çin İmparatorluk Sanatı II. Çin İmparatorluk Sanatı III. Çin İmparatorluk Sanatının Özellikleri IV. Çin İmparatorluk Sanatının Türleri V. Meşhur Çin İmparatorluk Sanatçıları VI. Mühim Çin İmparatorluk Sanat Eserleri VII. Çin İmparatorluk Sanat Eserlerinin Bölgeleri VIII. Çin İmparatorluk Sanat Eserlerinin Korunması IX. Batı’da Çin İmparatorluk Sanatı Tipik Sorular Antet Hususiyet Çin sanatı Fotoğraf, heykel, hat sanatı ve mimari dahil olmak suretiyle oldukca muhtelif sanat formları Çin zamanı 5.000 yılı aşkın bir süreyi kapsayan uzun ve karmaşa bir tarih Çin hanedanları Yüzyıllar süresince Çin’i yöneten bir takım hanedan İmparatorluk sanatı İmparatorluk sarayı için üretilen sanat İlahi hanedanlar Çin tarihinin, çoğunlukla Çin imparatorluk sanatının altın çağıyla ilişkilendirilen bir periyodu II. Çin İmparatorluk Sanatı Çin imparatorluk sanatı, imparatorluk Çin’inin muhtelif hanedanlıkları esnasında üretilen sanatı anlatım eder. Fotoğraf, heykel, hat sanatı, seramik ve tekstil benzer biçimde oldukca muhtelif medyayı kapsar. Çin imparatorluk sanatının zamanı üç ana döneme ayrılabilir: İmparatorluk öncesi devre, […]
II. Pop Art Paleti Nelerdir? III.Pop Sanatı IV. Pop Art Renkleri V. Pop Art Paleti Iyi mi Kullanılır VI. İç Mekan Tasarımında Pop Art Paleti VII. Modada Pop Art Paleti VIII. Grafik Tasarımda Pop Art Paleti IX. Pazarlamada Pop Art Paleti Malum Sorular pop art paleti renk paleti canlı renkler renk tonu renk teorisi “Pop Art Paletleri: Canlı Tonların Spektrumunu Keşfetmek” araması icra eden kişiler büyük olasılıkla bir pop art paleti oluşturma hakkındaki informasyon arıyorlardır. Pop art’ta kullanılan değişik renkler, bunların iyi mi karıştırılacağı ve tutarlı ve görsel olarak cazibeli bir tasavvur kurmak için iyi mi kullanılacağı hakkındaki informasyon edinmekle ilgileniyor olabilirler. Ek olarak kendi pop art projeleri için esin bulmakla da ilgileniyor olabilirler. Pop Art Paleti Özellikler Renk Paleti Parlak, doygun renkler Canlı Renkler Yüksek kontrastlı renkler Renk tonu Birincil, tali ve üçüncül renkler Renk Teorisi Tamamlayıcı, benzer ve üçlü renk şemaları II. Pop Art Paleti Nelerdir? Pop art […]
Rembrandt’ın Bilmeceleri: Hollanda Altın Çağı Portrelerindeki Sırlar I. Rembrandt’ın bilmeceleri II. Rembrandt’ın resimlerinin anlamı III. Rembrandt’ın otoportrelerinin önemi IV. Rembrandt’ın ölümünün gizemi V. Rembrandt’ın hayatıyla alakalı çözülemeyen sorular VI. Rembrandt’ın çalışmalarını çevreleyen tartışmalar VII. Rembrandt’ın resimlerindeki gizli saklı anlamlar VIII. Rembrandt’ın tekniğinin sırları IX. Rembrandt’ın sanatının tesiri Çoğu zaman Sorulan Sorular Antet Yanıt Rembrandt’ın bilmeceleri Rembrandt’ın resimleri sembolizm ve gizemle doludur ve bilim adamları yüzyıllardır bunların anlamını tartışmaktadır. En yaygın bilmecelerden bazıları Gece Devriyesi’ndeki figürlerin anlamı, Yahudi Gelini’ndeki kadının kimliği ve otoportrelerin önemidir. Rembrandt’ın resimlerinin anlamı Rembrandt’ın resimleri birçok biçimde yorumlanabilir, sadece en yaygın temalardan bazıları aşk, yitik, itikat ve insanlığın doğasıdır. Eserleri çoğu zaman Hollanda Altın Çağı’nın kargaşa ve bunalımlı politik ve dini ikliminin bir yansıması olarak görülür. Rembrandt’ın otoportrelerinin önemi Rembrandt, otoportrelerinin üstüne fotoğraf yaparak bu tarz şeyleri çalışmalarının en mühim ve en iyi çalışılmış yönlerinden biri haline getirdi. Otoportreleri, iç hayatına ve yaratıcı sürecine benzersiz bir bakış […]
Gotik manastırlar bir zamanlar Avrupa’daki dini hayatın merkeziydi. Yaşamlarını duaya, çalışmaya ve topluma hizmet etmeye adamış rahip ve rahibelerin eviydi. Bu manastırlar çoğu zaman güzel kırsal alanlarla çevrili, uzak yerlerde inşa ediliyordu. Gotik manastırların mimarisi hayranlık ve şaşkınlık uyandırmak için tasarlanmıştı ve rahip ve rahibelerin günlük hayatı onları tanrısal olanla bağlantılandırmayı amaçlayan ritüeller ve törenlerle doluydu. Bu yazıda, Gotik manastırlardaki rahip ve rahibelerin günlük yaşamlarına daha yakından bakacağız. Bu manastırların mimarisini inceleyeceğiz ve toplumda oynadıkları rol hakkındaki data edineceğiz. Ek olarak Gotik manastırların düşüşünü ve çağdaş zamanlardaki canlanmalarını tartışacağız. Gotik manastırlar İlk Gotik manastırlar 12. yüzyılda inşa edildi. Bu manastırlar, Avrupa’da manastır yaşamının artan popülaritesine bir yanıttı. Bu manastırlarda yaşayan rahipler ve rahibeler, manastır yaşamının kurtuluşa ulaşmanın en iyi yolu olduğuna kanan Aziz Benedict’in öğretilerinden esin aldılar. Gotik manastırların mimarisi, o dönemde popüler olan Romanesk mimari tarzından etkilenmiştir. Sadece, Gotik manastırlar Romanesk kiliselerden daha detaylı ve süslüydü. Uzun, sivri kemerler, […]
Post-Empresyonist Öncüler: Modernizmde Başlayan Miras “Post-Empresyonist Öncüler: Modernizmde Devam Eden Miras” anahtar kelimesinin arama amacı, Post-Empresyonizmin zamanı ve çağıl sanat üstündeki tesiri ile alakalı daha çok data edinmektir. Bu anahtar kelimeyi arayan kişiler muhtemelen hareketin kilit figürleri, emekleri ve çağıl sanatın gelişimi üstündeki tesiri ile alakalı data edinmekle ilgileniyorlardır. Ek olarak Post-Empresyonist sanatçılar tarafınca kullanılan değişik stiller ve teknikler ve bu stiller ve tekniklerin çağıl sanatın gelişimini iyi mi etkilediği ile alakalı data edinmekle de ilgileniyor olabilirler. Bu makalede, Post-Empresyonizmin tarihini, temel figürlerini ve çağıl sanat üstündeki tesirini inceleyeceğiz. Ek olarak, Post-Empresyonist sanatçılar tarafınca kullanılan değişik stilleri ve teknikleri ve bu stillerin ve tekniklerin çağıl sanatın gelişimini iyi mi etkilediğini tartışacağız. Bu yazının Post-Empresyonizmin tarihini ve mirasını ve çağıl sanatın gelişimindeki önemini anlamanıza destek olacağını umuyoruz. Hususiyet Yanıt İzlenimcilik Işığın ve atmosferin geçici etkilerini yakalamaya vurgu meydana getiren 19. çağ sanat hareketi Modernizm 19. yüzyılın sonlarında başlayıp 20. yüzyıla kadar […]
